Busta Rhymes por Tishaun Dawson

No começo dos anos 90 eu frequentava os bailes das grandes equipes Kaskatas e Chic Show. Lembro de uma música que derrubava a casa quando tocava, era “Scenario” do A Tribe Called Quest com participação do Leaders of the New School, porém o que chamava atenção no som era um vocal gritante de sotaque jamaicano, um flow inusitado para a época. Meu amigo Herko me mostrou o videoclipe que mostrava aquela figura carismática e colorida que roubava a cena, o nome era Busta Rhymes, o ano era 1993.

Passados 16 anos recebo a notícia de que ele fará show no Brasil. Muitas pessoas o conhecem pelo álbum clássico “The Coming”, que contêm os clássicos “Woo Hah!! Got You All in Check/ Everything Remains Raw” e “It´s a Party”. O que é sabido entre todos os MCs é que Busta é versátil, domina e rima encima de qualquer batida, é tido como o rapper que trabalhou em mais participações e remixes nos EUA. Basta jogar um “Feat Busta Rhymes” em qualquer ferramenta de busca que você se assusta.

No DVD ao vivo, Spliff Star, o inseparável hype man ou segunda voz de Busta, torce uma camiseta encharcada de suor e diz que se você não suar então você não está trabalhando direito. Talvez ele esteja correto, pois o fato é que o Flipmode Squad é uma das famílias mais respeitadas entre tantas no hip hop gringo, tendo Busta Rhymes a frente não apenas das rimas como dos negócios.

Teremos o prazer de assistir um dos melhores. Demorou mas não veio tarde. Busta é um exemplo de superação pois viu várias fases do rap, vários artistas surgiram e desapareceram enquanto ele continua a nos presentear com pérolas como “Put Your Hands Where My Eyes Could See”, “Gimme Some More”, “Break Ya Neck”, “Touch it”, “New York Shit” etc.

Estamos vivos para conferir, graças a Deus.

Abaixo uma das minha preferidas, não tão conhecida, ele numa colaboração com o poderoso MOP:

http://www.youtube.com/watch?v=QhCNFaaTq1Q

Busta Rhymes
5 de dezembro, 23h
R$ 60 / R$ 100
New York City Shows
Rua Dona Matilde, 509, Vila Matilde, SP
Mais informações: 11 2651-3952
http://www.newyorkcityshows.com.br

Artistas reunidos no palco do Dialeto, por Janaina Castelo Branco

Eles gingaram no palco e falaram gírias, ops! Gíria, não, dialeto! O nome do festival independente de rap nacional que abalou a estrutura do Hole Clube (Rua Augusta, Jardins, SP) na noite de 10/10 foi inspirado no rap “Negro Drama”, dos Racionais MCs, e muito bem representando no palco pelos artistas Akira Presidente (RJ), Criolo Doido, Emicida, Kamau, Max B.O., Pentágono, DJ Dandan, DJ Marco, DJ Nyack e DJ Erick Jay.

A ideia de fazer um festival era antiga, mas tomou força com uma vontade que surgiu no dia do show de lançamento da mixtape do rapper Emicida,  em um momento em que alguns artistas estavam ali, no mesmo lugar, no Hole Clube, espaço dirigido por Lu Brandão, uma das poucas pessoas responsável por um clube de São Paulo que acredita na força do rap nacional. Ela entregou o comando de algumas noites nas mãos de DJ Marco, que investe em shows semanalmente na casa. “O Hole não é uma casa de show, mas é o espaço que abriu as portas pra nós e não podemos perder essa oportunidade”, explicou o DJ durante a coletiva de imprensa do Festival Dialeto (confira fotos da coletiva realizada no Matilha Cultural).

Mas o NOIZ está aqui pra falar sobre o show, então, vamos lá. Bem antes da uma da manhã, casa lotada, sem grandes problemas com filas, pessoas simpáticas para receber o público na porta, casa cheia. A qualidade do som era excelente sob o comando de DJ Roger (Potencial 3 e Estúdio Ateliê). O público não arredava o pé da pista, mesmo com todo o calor. Normalmente, a parte de cima do clube fica lotada, desta vez, a pista fervia com os raps tocados por DJ Dandan e DJ Marco.

Artistas se abraçam. Celebração da amizade, por Luciana Playmobile

Aliás, o público do rap nacional, ao menos em São Paulo, mudou, e essa mudança é um grande avanço. A estudante de uma faculdade procurava um comprovante de que o festival aconteceu para uma disciplina complementar. Adolescentes com piercing na boca, cabelo liso e franja se aglomeravam nos cantos do clube, produtores de cinema, jornalistas, outros artistas também marcavam presença, mostrando que a música une pessoas de classes sociais e estilos diferentes. Até aí, metade da missão já estava cumprida.

Uma da manhã e entra no palco a primeira atração: Akira Presidente e DJ Alves nos toca-discos. Mesmo rimando para o público paulistano que ainda não conhece bem suas letras, o MC carioca arrancou o refrão em alto e bom som com a primeira das três músicas prometidas, “Bem Antes de Querer Rimar” (Roc Boys). Depois veio “Minha Área”, seguida por “Quer Dindin?”. O MC animou o público com sua presença marcante no palco e mandou, para fechar sua apresentação, a dançante “Mexe Mina”, emendando com o refrão de “Time do loko tá na casa”, do Pentagono.

No intervalo entre as apresentações, a expectativa do próximo show era animada pelos DJs da festa. No palco, preocupação com a organização do evento. Sob as luzes, Max B.O. entra e o MC Rappórter dá seu recado depois da primeira música: “Tenho duas notícias, uma boa e outra ruim. A boa é que gosto muito de vocês, a ruim é que hoje vou cantar só música nova”, disse o MC, referindo-se aos fãs que gostariam de cantar junto suas canções. Mas, notícia ruim que nada, afinal, todos curtem novidades, ainda mais ao vivo.

Max rimou três sons, fechando com “Fortaleza”, que tem no refrão a frase do rei Bob Marley: “A vida é para quem topa qualquer parada. Não para quem para em qualquer topada”.

É a vez de Criolo Doido se apresentar e jogar seu balde de água suja. Ao lado de DJ Kiko (Pentagono), André THDrez e DJ Dandan dobrando, o rapper percebeu o momento que vivia naquela noite. “Deus abençoe o Sistema Negro, RPW e outros grupos de rap”, mandou seu salve. “Chega de ser um peão nesse tabuleiro”, disse Criolo.  O público eufórico entrou definitivamente na magia do Festival Dialeto e Criolo mandou logo “É o Teste”, seguida por “Grajauex” e “Vasilhame”. Em uma das letras, a frase cabia perfeitamente para o sucesso da noite: “Essa é pra você que desacreditou no meu rolê”.

O relógio marcava 2h40 (ao contrário, 4:20 para quem entender o recado e matar a charada da próxima apresentação). Para consolidar a euforia e alegria do público, entra no palco o grupo Pentágono, com versões um pouco diferentes de suas músicas mandadas uma atrás da outra, sem tomar fôlego: “Namoral”, “Swing”, “Time do Loko”. Rael da Rima puxa o refrão de “Parece Que Foi Ontem” em acapela e as mais de 500 pessoas presentes incendiaram a noite. Atendendo a expectativa, Pentágono mandou mais de três músicas, fechando uma das melhores apresentações da noite com o pedido para o público levantar seus celulares e isqueiros e cantar junto “Pelo o Que Eu Sei” e “O Moio”. Nessa hora, os artistas que já haviam se apresentado invadiram o palco. “Hoje é um dia histórico na vida de todo mundo aqui”, disse Rael no final da apresentação.

Quando o show acabou o teto do clube pingava. Era a prova de que a estrutura do local realmente não aguenta shows de grande porte e que público não falta para curtir rap nacional, o que falta é a vontade de empreendedorismo de endinheirados que podem ganhar ainda mais, só que investindo em cultura hip hop de qualidade em nível elevadíssimo.

Três e vinte da madrugada. De um lado do palco do Dialeto, DJ Nyack, o DJ de Emicida. Do outro, DJ Erick Jay, do rapper Kamau. Qual é a bola da vez? Aí vem a surpresa. Em um momento histórico do rap nacional, celebrando a amizade tão falada pelos organizadores do Festival, DJ Marco e Pedro Gomes, entram juntos no palco Emicida e Kamau, dois dos mais importantes MCs da cena, que vêm engrossando o caldo do rap na grande mídia, fazendo shows em todo o país e até mesmo fora do Brasil (Kamau se apresentou recentemente no Favela Chic, em Londres). “Esse momento é muito importante, morô?”, disse Emicida.

Os MCs se revezaram nas rimas, abrindo com “Hey Rap”, de Emicida, com Kamau e Jeffe dobrando, Nyack e Erick tocando. Seguindo no mesmo ritmo com “Resistência”, de Kamau, “E.M.I.C.I.D.A”, de Emicida, e a fala de Marcus Vinicius Kamau: “A gente é mais que Emicida e Kamau”.

O público eufórico foi o maior tempero da festa. Como presente para quem compareceu, vieram mais algumas canções da dupla da noite. “Sábadão (os embalos de…)” teve direito a dancinha de Kamau, DJ Nyack e Jeffe. Antes de “Triunfo”, uma das mais esperadas, Kamau, o MC que mais falou no palco, mandou mais um recado: “É uma honra fazer isso acontecer diante de todos vocês”. Em seguida, o recado para quem dedica o tempo para falar mal de tudo e de todos: “Komwé”. Logo depois, a homenagem a DJ PR!MO, que com certeza estava ali abençoando toda festa. Os MCs cantaram “A Quem Possa Interessar”, enquanto mostravam uma camiseta com o nome do DJ.

O Triunfo do público e uma página na história. Por Janaina Castelo Branco

E então, o “N” (simbolizando o NOIZ) se levantou em mais um momento especial da festa. Foi vez do “Triunfo” de todos que compareceram e a confraternização de todos que se apresentaram pelo Festival Dialeto. Emicida, ao lado de Kamau, Jeff, Nyack, Erick e outros MCs que participaram do evento, fecharam a noite com “Eu Tô Bem”. (de Emicida) Espero que a noite de 10/10 seja o capítulo do livro de alguém sobre a história do rap nacional.

Clique aqui e confira mais fotos do Festival Dialeto feitas pelas fotógrafas do site NOIZ.

Slim Rimografia canta “Sol” durante lançamento do videoclipe da música no Espaço +Soma, na Vila Madalena (São Paulo) no dia 19 de setembro de 2009.

Escolher os melhores filmes da sua vida, fazer top 5 das melhores músicas, pensar nos melhores álbuns do ano. Quem nunca brincou disso? Mas a tarefa que o NOIZ deu para Rodrigo Brandão, do Mamelo Sound System, foi complicada. Convidamos o artista que já foi apresentador do Yo! da MTV,  para escolher os shows de sua vida. Eis a lista!

CHICO SCIENCE & NAÇÃO ZUMBI, Belo Horizonte, 1993: Fui viajar com meus amigos do Defalla, e depois dos shows, eles me levaram para uma boate mineira, dizendo que ia ter um show massa, do tal Chico Salles, chegando lá, fomos todos esmurrados por um paredão sonoro de tambores regionais, guitarras de metal, baixo funky, marra de b-boy e orgulho nacional. Era a primeira vez que Chico Science & Nação Zumbi chegavam ao sudeste, e o país nunca mais seria o mesmo, nem eu, que descobri o Brasil naquela noite a qual terminou com todo mundo junto, trocando idéia e dançando ao som do primeiro play do Arrested Development.

Beastie Boys, 1995

BEASTIE BOYS, S. Paulo, 1995: A banda que define a minha vida passou pela cidade no auge de seus poderes criativos, com a trupe completa (Mario Caldato no p.a., Eric Bobo na percussão, Money Mark no teclado), durante a turnê do Ill Communication. Foram duas noites inesquecíveis no Olympia, a Lapa pegou fogo, era rapper, punk, grunge, skatista e função pra tudo quanto é lado, a nação alternativa em peso. Foi aí tive certeza: eu vim do mesmo planeta que eles!

RUN DMC / RACIONAIS MC’S, S. Paulo, 1996: Um dos maiores nomes da história do hip-hop. Os responsáveis por alastrar a febre das batidas e rimas mundão afora, pioneiros do rap-rock, o Run DMC (com o saudoso Jam Master Jay nas picapes) estava num período baixo da carreira quando visitou o país pela segunda vez. Mas nada disso atrapalhou aquela performance de uma hora e meia no Circo Escola Picadeiro, que ainda teve direito a Racionais pré-Sobrevivendo No Inferno, pra poucas e boas cabeças.

GEORGE CLINTON, S.Paulo, 1996: o boogie lisérgico do Parliament/Funkadelic sempre foi uma das maiores referências e (ins)pirações no meu jeito de ver e ouvir música, então a data marcada pra Nave-Mãe aportar por aqui ser justamente o Dia Da Criança adquiriu conotações míticas. Não apenas pra esse que vos tecla, mas pra todo o círculo de malucos nativos q seguiram a trilha intergaláctica apontada por George Clinton & cia. E o Exército Blackleone fez jus à fama de doidão que o precede há décadas, com direito a um nêgo-véio como Gary Shider empunhando a guitarra vestido só de fraldas. Acabou já era de manhã.

NINA SIMONE, SP, 1997: Imagina a cena: parque do Ibirapuera, um domingo ensolarado no inverno paulistano, show gratuito da diva Nina Simone no fim da tarde, mandando ver no vocal e no vinho, com direito a um trecho inteiro de Porgy & Bess, em interpretação mais-que-carregada de emoção é pra fazer chorar, e não sai mais da mente do sujeito. Ainda mais eu, que tomei tanto ácido ali, e já amava a Dama muito antes do Common samplear ou do Talib citar!

ART ENSEMBLE OF CHICAGO, S. Paulo, 2000: Um dos nomes mais radicais, importantes e longevos em todo o amplo panorama do que eles mesmos ajudaram a definir como Great Black Music, o Art Ensemble Of Chicago se apresentou aqui pela segunda vez como um trio, formado pelo agora-finado baixista Malachi Favors, o baterista Famoudou Don Moye, e o fundador Roscoe Mitchell, saxofonista que já dividiu o palco com Coltrane e veio ao país em Maio passado com a Exploding Star Orchestra. No início do show, a sala tava lotada, “sold-out” como gostam de dizer. Vinte minutos depois, os mestres do jazz livre já tinham passado como um trator na cabeça dos coroas que estavam ali pra tomar um uísquezinho. Com a sala vazia, eu, Lurdez, M.Takara e outros iluminados pelo poder daquela música, todos à frente a eles, sem ninguém pra servir de obstáculo.

ANTIPOP CONSORTIUM, Los Angeles, 2002: Imagine um choque entre os Last Poets e o Kraftwerk orquestrado por Afrika Bambaataa e King Tubby, é mais ou menos isso o som do legendário APC, trio de rap abstrato altamente revolucionário surgido na virada do milênio que conquistou de Thom Yorke (que fez questão de tê-los como banda de abertura em uma turnê mundial do Radiohead), ao saudoso Sabotage (que me disse: “é tipo um Wu-Tang que ninguém conhece”), passando por Dj Shadow. Esse show foi parte da turnê promocional de Arrythimia, poucas semanas antes do grupo se separar repentinamente, só retomando as atividades em 2007. Mas quem viu High Priest, Beans e M.Sayid em ação juntos sabe que aquilo é um dos segredos mais bem guardados do rap mundial.

MADVILLAIN, S. Francisco, 2004: Foi daqueles shows q a gente já sai sabendo q foi histórico… Com o Beat Junkie J-Rocc nos toca-discos, Madlib subiu sozinho e rimou tipo meia dúzia de pauladas seguidas. Eis que de repente, pula no palco, de surpresa total, um Jay Dee com pegada de gorila, pré-Lupus, alternando clássicos do Slum Village e faixas do Jaylib, junto com o Beat Konducta, que assumiu as picapes depois de um solo de bateria doidão, pra entrada do DOOM em si, mostrando porque é chamado de “Charlie Parker Hip Hop” pelo parceiro.

LEE PERRY, S.Paulo, 2007: Um dos maiores gênios da música jamaicana e mundial, Lee “Scratch” Perry é responsável por pedradas musicais de gente como Bob Marley, The Congos, Max Romeo, além do trabalho solo. Sua vinda ao país foi uma das coisas mais abençoadas dessa década. Além de cantar, o mestre maluco encantou – muitos e muito! Nem mesmo aquele ambiente inóspito com aparência de shopping center de nome Via Funchal foi capaz de atrapalhar a pagelança cósmica do Doctor On The Go. Ave Lee Scratch Perry!